美学心得（第二百六十三集）罗国正

天地89 · 发表于 2024-7-3 16:53

美学心得（第二百六十三集）

罗国正

（2024年6月）

徐念慈（1974—1908），江苏常熟市人，是文学家、翻译家、教育家、出版家。二十岁时便精通英、日文字，二十一岁中秀才，却无心科举，而对数学、外文很有兴趣，擅长数学、能文章誉鸣乡里。1898年前后，他曾与曾朴等组织学社、研究学术，后建议扩张为高等小学；1902年就读于江阴南菁讲舍。这年，蔡元培、蒋维乔等在上海举办中国教育会，“以教育掩护革命”，他参与其中。1903年，他翻译英国小说《情天债》（未完成），逐步在文坛崭露头角。后在家乡创办竞化女学，又与蒋维乔合办尚公小学。1904年，曾朴在上海创设小说林社，发行《小说林》杂志。他应邀担任编辑，他同时又在上海文学师范讲习所教书。并主持社外的宏文馆，编辑辞典、地图等书籍。在小说林社期间，经他较阅或批注出版翻译的小说多达90种，由他翻译的小说有8种，风行一时。他还撰写大量的小说理论，先后在《小说林》上发表，其中有他的名篇《余之小说观》，1905年他加入江苏教育会，1906年推为江苏教育会总会干事。同年，他又发起成立常昭教育会。1907年，推出《小说林》月刊，他任总编辑。他创作的《新法螺先生谭》，被文学史研究者捧为经典，称他是中国科幻小说之父。学者王运熙、顾易生在《中国文学批评史》上这样评论“假如说梁启超是晚清小说奠基者的话，那么，徐念慈在某种程度上可以说是代表晚清小说理论的高度。”1908年，他积劳成疾，以前的胃病复发，他轻信了江湖郎中，误吃了日本的所谓“不死药”的猛济，吐泻不止，三天后就不幸去世。年仅34岁。真是太可惜了！他这么年轻就取得这么多的成就，是难得的人物，如果他能健康、长寿，将对文化事业的贡献不可估量。

下面介绍徐念慈主要的美学观点：

1、他认为“所谓小说者，殆合理想美学、感情美学而居其最上乘者”。

2、强调小说能满足人的愿望，做到“不外使圆满而合于理性之自然也”。

3、他认为中国小说事繁，忠奸贤愚并列于变局，奇正巧绌杂陈，“其首尾联络，映带起伏，非大手笔，大结构，雄于文者，不能为此，盖深明乎具象理想之道，能使人一读再读即十读百读亦不厌也，而西籍中富此兴味者实鲜，熟优熟绌，不言可解”。

4、他应用基尔希曼的感情美学，对中西方小说进行分析，说明“美之快感”，是“由实体之形象而起”。他赞同基尔希曼所说的：“美的概念之要素，其三为形象性”。他认为“形象性者，实体之模仿也”。形象性比神仙鬼怪的形象更感人，原因是“一非具形象性，一具形象性”，所以，有不同美感的效果。

5、“理想化者，由感兴的实体，于艺术上除去无用分子，发挥其本性之谓也”。

6、强调小说之美“超越自然”。

7、“小说者，文学中之娱乐的，促社会之发展，深性情之刺戟者也”。

8、他主张从形式、体裁、文字、旨趣、价值等方面改良小说，使小说“务合于社会之心理”，“是为小说之进步，而使普通社会，亦敦促而进步”。

徐念慈所处的年代，恰逢西学东渐之风正劲之时，他善长英、日文字，本身又是作家、翻译家、总编辑，既写小说，又校阅、编辑、翻译大量的小说、文章，非常注重学习、研究中西方小说比较，可以说非常专业，在这方面能说出可以确立他在文坛地位的美学见解，是件顺理成章的事情。加上当时这方面的人才非常稀缺，他显得特别突出，这就所谓时势造英雄和工夫不负有心人。徐念慈的小说美学观点是注重中西美学的比较；认为小说能适合理想、美学，感情美学为最上乘；强调小说能满足人的美的欲望，“使圆满合于理性之自然”；他具有民族审美意识为骄傲的文化观念。他觉得中国的小说耐看，可读十遍百遍而不厌。他提出小说之美超越自然的想法。指出小说与人生的关系：“文学中之以娱乐的，促社会之发展，深性情之刺戟者也”。主张小说要朝着“务合于社会之心理”，促进社会进步的方向改良，强调形象的美感效果，艺术地去掉无用、多余的成份。他的小说观反映出近代小说理论审美评价系统和学理化，在中国小说美学史上占有重要的地位。

我认为，不只中西方的小说可以互相取长补短，世界各国的文化也应互相交流、互相促进，更不应有门户偏见。事实证明，同一本小说，对于不同的人，站在不同的角度，或同一个人处在不同时期，处在不同的境界，看法也可能不一样。例如，《三国演义》这部小说，就有人主将要看，也有人反对看。在看过的人里，有的崇拜曹操，有的喜欢刘备，也有将诸葛亮作为偶像，还有人把赵子龙视为学习的榜样，而不少妇女却喜爱吕布等等。无论小说、或其它艺术作品，一旦进入社会，其影响常常是具有多面性，有人从中吸取了正能量，也有对一些人产生了负能量，在不同的历史时期，同一作品，对社会会形成不同的作用。所以，艺术品的欣赏、审美，需要适当的引导。对于小说创作，我主将可以“顺其自然”地写，也可以“超越自然”地写。既可写实，也可写虚；既可表现美，也可揭示丑。这都以作者的个人风格和实际情况而定的。要形象地、带感情地，能感动人，去除无用的成份，传播美的能量，进行描写，这是必须的。世界各国现存的小说之多、流派之多、不同风格之多，可谓目不暇接，而且还在层出不穷。文学归根到底是人学，这也是文学的魅力所在。小说就更为突出地表现人性。在这博大深厚的领域，是大浪淘沙的过程。我认为，只能挑选一些名著，有代表性的、经典作品来阅读，如果连这些都没有读过，就连不少的常识都不知道，与人交谈，缺乏谈资，要写这方面的文章容易缺乏材料，审美能力也有所欠缺。面对着浩瀚的知识海洋，只能不断地学习、渐渐地积累。真是：活到者，学到老。做一个有丰富灵魂的人。

3125、近代画家陈衡恪，字师曾。他的绘画美学观点主要如下：

1、“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善”。

2、“盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移人，近由美学家所推论，视为重要者”。

3、“文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”。

4、“所发表抒写者，自能引人入胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念”。

5、反对“以丑怪为能，以荒率为美”。

6、“文人画中，固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华；宁拙毋巧；宁丑怪毋好；宁荒率毋工整；纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神。力矫软美取姿，涂指抹粉之态。以保其可远观，不可近玩之品格”。

7、“以形似进于实质，求不形似，游于天倪”。

8、他认为，西方从写实进入印象派，就不重客观而专主观。立体派、未来派、表现派，“联翩演出，其思想之转变，亦足见形似之不足尽艺术之长，而不能不别有所求矣”。

陈衡恪的绘画思想，重视人的精神、感情在艺术上的移情作用。强调文人画与艺术家个性感情修养、审美趣味的联系，“纯任天真，不假修饰”，充分表现个性。以突出文人的性质、趣味、感想，来抒发自己的高尚审美理想，在澹远幽微之思里，引人入胜。在中西绘画的比较中，他提出“以形似进于实质，求不形似，游于天倪”。他认为，西方从写实发展到印象派、未来派等派，可见只有形似不足尽艺术之长。他主张创作文人画要依循审美规律来保存和发扬它的特色。

陈衡恪的美学观点，在现代有相当大的影响，传世作品有《墨菊图》，出版了《陈师曾画选》，著有《染苍宝印存》、《陈师曾先生遗墨》、《槐堂诗钞》、《不朽录》、《文人画之价值》、《中国绘画史》。

很多中国文人画，寥寥几笔就一幅作品，不懂艺术的人，看上去是非常简单，实际上是有丰富的文化内涵的。我认为，这类画内在的艺术元素既多又复杂，是难度极高的艺术。西方的画家基本上是很难掌握中国文人画的技法和理念的，更何况创作出一幅较好的作品来（我至今还未见到）其主要原因有如下：绘出较好中国文人画的画家要具备几个主要条件，第一，要较熟练中国的书法（这一项，就须多年积累，花很大功夫才能成功）；第二，掌握绘中国画的基本技法，懂得中国墨汁、颜料和水份的用量、浓淡分布在宣纸上产生的效果的变化规律，使之有意境、韵味地表现出来；第三，中国文人画的用笔、布局、具体安排，多数是用道家的理念来进行的，如虚实、阴阳、留白等等；第四，其内容多数是反映出儒、释、道、中医、或渔樵文化等思想，内含中国人的各种各样的生活、习惯、活动的文化内容；……。这么庞大的知识体系、技法体系，如果不是长期处在这种文化氛围里浸淫，是很难真懂绘中国文人画的。而写实油画和抽象油画，在我的印象中，中国的画家相当薄弱，须要向西方画家们学习。

3126、对文化界不可忽视的重量级人物王国维的

主要美学观点分析和理解

罗国正

（2024年6月于广州）

当年清华大学四大名教授是：王国维、梁启超、胡适、陈寅恪，王国维排在第一位，可想他的学问和名气之大。他在文学、美学、史学、哲学、古文字学、考古学等方面都卓有成就，最有影响的代表作之一是《人间词话》。至今，在我与一些文化人的交谈里、或阅读不少文章中，常听到、见到他们引用王国维三重境界说的这段话：“今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。’此第一阶级也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二阶级也。‘众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处’。此第三阶级也。”这是王国维分别引用宋晏殊的《蝶恋花•槛菊愁烟兰泣露》、宋柳永的《蝶恋花•伫倚危楼风细细》和南宋辛弃疾的《青玉案•元夕》中的三句诗词。这三句诗词经王国维组合出三层阶级境界时，就产生了优美的、美学的逻辑递进关系：前提是有“成大事业大学问者”的主体，时空处在“今之”，这是大家预知的结果。应该也是王国维的重要奋斗目标。他在《人间词话》里写这样一句话：“有时候，想从天空扯一缕云，捻成画笔，在世间留下我留来过的痕迹。”王国维认为，能有这样的结果，是不可避免地须经历三个层面阶级：第一阶级是：在浊浪滔天、万物凋零、乱云飞渡、前途茫茫又孤独无助里，登高望远，欲穷千里目，在无限广远的寥廊中，冷静、理智、认真地寻找到前进的道路。在此基础上，进入第二阶级：道路已确定，心中已有理想的目标，就奋不顾身，不怕千难万苦去努力追求，直至找到这“美人”。然后就进入第三阶级：方向、道路、目标、决心、不辞劳苦的状态，寻找行动已具备，这就是来到了第三阶级的路口了。一旦找到“美人”，就达到了第三阶级！到处五光十色，人山人海，“美人”在哪里呢？“成大事大学问者”都是意志、毅力非比寻常的人，就“众里寻他千百度”，在寻找中分析、思考、渐悟，突然开窍顿悟：这么理想的“美人”，怎么可能会与陶醉在热闹狂欢、万人排队过独木桥的芸芸众生混在一起呢？于是猛然回首，果然那“美人”就在灯火稀疏冷落的地方在等待着我的到来。终于找到了，进入了“成大事大学问者”的崇高美学境界。

人们长期以来都对王国维的三重境界赞口不绝，反复引用、传颂。大家却忽略了一个重大的问题，这三重境界每一个阶级都是主体追求客体，只强调外求，没有主张内修。很自然就会加速身心的损耗。人生的境界提升，应注重内外兼修。我觉得，如果当年王国维能抽出一定的时间、精力多写写草书和狂草、进行坐禅、打好太极拳等，提升精、气、神，作为头等重要的事来抓，将长期读书、案枱上写作在身心上积聚的酸腐之气排出，让自己的心胸更开阔，不是只为“在世间留下我来过的痕迹。”而是为中华文化雄踞世界，为人类的文明进步作出更大的奉献，那么，他自认为的那些耻辱就显得渺小，可以放下，不至于后来自沉昆明湖。这是多么令人痛心、可惜的事情啊！因为一个民族、国家，能出一个像王国维这样的重要的文化人物是多么的不容易！当然，历史是没有“如果”，我写这段话，旨在提醒后来者。话又说回来，其实，王国维这三句诗词表达成大事业大学问者的三个阶级境界，他是非常在意，多次改动和提及，以示人们不要将其作为闲笔。我认为其实质属于艺术本体论，立论的基础是主体哲学，将审美主体作为架通认识主体和道德主体的桥梁，并作为最高主体的存在，当然，这审美主体包含有价值主体的很多成份。这样，他就以叔本华的思路为主来融通了康德、席勒、尼采的理论。使自己的美学思想能更好地自圆其说。却没有从理论上回答人的境界向特殊的艺术境界转换的相关问题。其实，这三境说，是文学比喻，以名诗名句，呼应名人的权威，当然有很大的感染力，用朦胧的情景来象征出不同层次境界意韵的特有美感，太容易渗入人们的心脾了，并留下很大伸缩性的想象时空，使不同的人，可以结合自己特别感受进行久久的联想，这大概也是吸引这么多人去记颂的魅力所在吧！但在美学学理上，这种比喻是没有严格的、准确的定量、定性的。那就只能让人们各自结合自己的情况去领悟了（关于境界的界定问题，有兴趣研究者，可查阅我著的《美学心得》第2653条《美学境界无限》一文和其它相关的条文里的表述作参考）。

为了对王国维众多的美学观点有更好的分析、研究和理解，很有必要对他的人生经历和经验、知识结构有一定的了解，下面对此作出简述：

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